太阳成集团tyc4633持续建设公共艺术课程“1+1+G”体系，以“文化艺术审美理论”和“传承创新审美体验”模块为基础，创新打造“长安文化”“科艺融合”“艺术疗愈”等多个特色课程群。每学期开设各类公共艺术课程30余门次，满足学生成长成才需要。引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，使学生更好成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

部分课程介绍

《艺术导论》

该课程是一门面向当代大学生开设的美育通识课程，旨在系统提升学生的艺术修养与人文素养，培养其审美判断能力、创新思维与高尚情操。课程采用马克思主义理论研究和建设工程重点教材《艺术学概论》作为核心教学依据，确保教学内容的思想性、科学性与时代性。课程内容涵盖艺术学基本概念、中外艺术发展脉络及重要艺术现象，注重引导学生通过对经典作品的细致解读与鉴赏，理解艺术创作与社会文化、历史语境之间的内在联系。课程积极推进智能化建设，整合线上线下教学资源，依托“学堂在线”慕课平台和“雨课堂”教学系统，实现了学习过程的数字化管理与个性化支持。

《摇滚音乐简史》

该课程是一门面向全校学生开设的美育通识课程，旨在系统梳理摇滚乐的发展脉络，提升学生的音乐鉴赏能力与历史文化素养，培养其批判性思维与跨文化理解能力。课程以权威音乐史学著作与主流教材为理论依据，确保教学内容的学术性、系统性与客观性。本课程采用理论与聆听实践相结合的教学方法，注重对经典音乐作品的听觉分析与风格解读。在教学过程中，将引导学生运用音乐元素与历史文化背景知识，深度解析音乐文本，并鼓励学生结合当代音乐现象进行思考与讨论。

《古文明与艺术》

该课程是一门面向全校本科生开设的美育通识课程，旨在引导学生系统了解世界古代文明的艺术成就，理解艺术在人类早期社会中的功能与意义，培养跨文化比较的视野与历史人文素养。课程以艺术史学与考古学的核心理论与方法为指导，教学内容贯穿从史前时代至古典时代晚期的主要文明脉络，重点涵盖美索不达米亚、古埃及、古印度、古中国以及美洲古文明等代表性区域。通过本课程的学习，学生将建立起对人类早期艺术发展的宏观认知框架，学会欣赏不同文明的审美价值，理解艺术在文明互鉴中的桥梁作用，并最终提升对世界文化多样性与人类共同文化遗产的尊重与理解。

《利用软件学吉他》

该课程是一门面向零基础或初级吉他学习者的艺术实践类课程，旨在利用现代教育软件技术，系统性地培养学生的吉他演奏技能与音乐实践能力。本课程突破传统一对一教学模式，通过科学化的软件工具，实现高效、互动与个性化的技能学习路径。课程以三大核心软件——Yousician、Rocksmith和Guitar Pro——作为主要教学平台与训练工具。课程采用“引导－练习－反馈”的闭环教学模式，通过课堂训练，学生将能够独立运用软件工具进行有效的日常练习，掌握吉他演奏的基本技巧，具备多首经典曲目的演奏能力，并建立起可持续的自主学习模式，为终身的音乐爱好与艺术生活奠定坚实基础。

《长安城历史与文学艺术》

该课程是太阳成集团tyc4633“长安文化”系列美育通识课程之一。本课程立足于古都长安深厚的历史文化底蕴，旨在通过跨学科的视角，引导学生系统理解长安城作为中华文明重要载体的历史脉络与人文精神，提升学生的综合文化素养与审美鉴赏能力。课程内容深度融合历史学、文学与艺术学的研究方法，系统梳理漫漫历史长河中长安城的都城演变、文艺作品与人文风貌。通过本课程的学习，学生将构建起对长安城历史与文化的系统性认知，深刻领悟长安文化在中华文明发展进程中的核心地位与当代价值，从而增强文化自信与民族认同感。

《美术鉴赏之中式美术品道》

该课程是针对全校本科生开设的公共艺术限定性选修课，教学目标是提高大学生的人文艺术素养，使其具备一定的品鉴美术作品能力，在一定限度内提升其审美素养。课程基于中式美术作品的解析品评，从艺术品鉴的角度对中式美术作品的门类、艺术特征进行探讨。按照绘画、雕塑、工艺美术等门类进行介绍，由表及里，由浅入深，层层递进，通过对美术作品及其创作者的立体剖析，启发学生对艺术本体进行一定程度上的人本思考，进而提升其艺术审美能力及素养。

《中西方美术作品赏析》

该课程是针对预科班本科生开设的公共艺术限定性选修课，教学目标是提高大学生的人文艺术素养，使其具备一定的品鉴美术作品能力，在一定限度内提升其审美素养。课程基于中外美术作品的解析品评，从艺术品鉴的角度对中外美术作品的门类、艺术特征进行探讨。按照绘画、雕塑、工艺美术等门类进行介绍，引导学生通过对美术作品本体的视觉感知，内化为对艺术创作思想的理解，启发学生对中西方美术作品进行一定程度上的人本思考，进而提升其艺术审美能力及素养。

《古长安美术作品及文化》

该课程是针对全校本科生开设的公共艺术限定性选修课，教学目标是提高大学生的人文艺术素养，使其具备一定的品鉴美术作品及认识其文化特性的能力，在一定限度内提升其审美素养。课程基于古长安美术作品及其文化特性的解析品评，从艺术品鉴的角度对美术作品的门类、艺术特征进行探讨。按照西周、秦汉、唐代三个板块进行介绍，通过对美术作品本体艺术特征的解析，提炼出其所蕴含的艺术文化思想。课程设置一定量的实践环节，旨在激发培养学生对中华传统文化的学习热情和兴趣，增强其民族文化自信及认同。进而提升其艺术审美能力及素养。

《钢琴艺术与实践》

该课程是一门集理论、技巧、审美与表现于一 体的综合性艺术实践课程。它超越传统的单一技能训练模式，旨在引导学习者不仅“会弹琴”，更“懂音乐”，最终能够“表现音乐”，实现从技术练习到艺术表达的升华。课程内容包括基本技巧训练、曲目学习、音乐理论学习和艺术实践四个部分。基本技巧训练包括坐姿、手型、指法、音阶、琶音、和弦等基本技巧的训练，为以后的演奏打下坚实的基础。曲目学习会根据学生的水平和喜好，选择适合的曲目进行学习。曲目包括古典、现代、流行、民族等各种风格，旨在培养学生的音乐感知能力和表现力。音乐理论学习主要学习钢琴的基本乐理知识，如认识五线谱、了解节拍与节奏、音与音高、音程与和弦、调式与调号等，提高学生的音乐素养和审美能力。艺术实践主要组织定期的音乐会或演出，让学生有机会展示自己的学习成果，增强舞台经验。

《音乐基础理论与名作赏析》

该课程是一门融合了知识性、审美性与实践性的综合艺术素养课程。该课程旨在培养学生全面理解与欣赏音乐的能力。通过掌握音乐基础知识与鉴赏技巧，了解音乐作品的文化背景与历史渊源，传递社会主义核心价值观，以及通过音乐情感表达培养学生的情感共鸣能力，提升学生的审美素养，丰富其文化阅历，促进其全面发展。本课采用线上线下混合式教学方法，课程内容包括音乐的表现手段、音乐审美理论基础、音乐实践活动三部分。

《音乐鉴赏》

该课程以培养大学生的艺术审美与文化素养为核心，融合中外经典音乐作品赏析与实践体验，旨在引导学生理解音乐的艺术内涵与审美价值。课程内容涵盖音乐基本要素、体裁风格、历史流派及代表作家，通过聆听、讨论、表演与创作等多样化教学形式，激发学生的感知力与表达力。课程特别注重中华优秀传统音乐的传承与现代审美的融合，设置“非遗音乐进课堂”“艺术家讲座”“现场音乐体验”等环节，让学生在感受旋律与节奏之美的同时，深化对民族文化的认同与理解，全面提升艺术鉴赏力与文化创造力。

《歌声里的中国梦》

该课程以弘扬主旋律、培育时代精神为核心，围绕中国梦主题创作的经典与原创歌曲展开系统赏析。课程通过歌词意象、旋律结构、演唱风格与情感表达等维度，引导学生理解歌曲背后的历史背景与精神内涵，感受艺术作品中蕴含的家国情怀与民族力量。教学中注重理论与实践结合，融入现场演唱、艺术讲座与作品创编等环节，提升学生的审美感知与艺术表达能力。课程旨在通过对中国梦主题歌曲的学习与体验，使学生在音乐中感悟时代精神、坚定文化自信，促进思想政治教育与美育的深度融合。

《西方美术鉴赏》

该课程以艺术作品的形式语言为核心，结合西方文化背景知识，旨在提高学习者的艺术鉴赏能力，陶冶情操，培养审美情趣。课程将以感知、体验为基础，将艺术融合于生活，文化背景之中，通过对艺术语言、艺术形式、文化背景的深入解读，挖掘作品背后的艺术规律、思想内涵与文化意义，帮助学生培养独立的艺术鉴赏能力、艺术感受能力和独立思考能力。

《西方美术简史》

该课程将带领学生纵览西方美术的发展历程，为欣赏艺术作品积累丰厚的背景知识。结合大量作品图片、视频资料，生动案例，厘清西方美术发展的主要脉络，让大家了解西方艺术作品得以产生的文化背景、历史渊源与社会意义。我们将穿越时空，领略不同时期、不同流派艺术家们的杰作，感受西方美术的独特魅力和深远影响。

《美术作品分析》

该课程旨在培养学生深入分析和解读美术作品的能力，提升批判性思维能力与艺术感知力。课程将结合具体案例运用多种分析方法，对不同类型的绘画、雕塑、建筑等美术作品进行深入解读、剖析。通过对作品形式、内容、语言、语境等多方面的考察，揭示其内在意义和价值。让我们一起走进美术作品的世界，探索其背后的奥秘和魅力！

《油画技法体验》

该课程为面向零基础学生的艺术实践体验课程。课程以专业西方绘画理论为依据，让学生在艺术实践的过程中逐步加深对油画艺术的了解，获得更深层次的美感体验。学生将在实践中理解油画艺术的材料技法与语言规则，初步了解绘画作品的色彩、造型、空间、构图等规则。通过由浅入深地对油画作品的临摹与写生实践，让学习者体验油画材料的独特魅力。在享受绘画乐趣的同时，逐步培养大家的感知能力、实践能力、艺术表达能力、创造力与想象力，培养学生以审美的态度感悟世界的方式，以期全面提升学生的艺术修养，审美能力和人文素养。

《书法鉴赏》

该课程以中国传统古典美学为主线，理论上将中国汉字的哲学精神和书体演变源流作为起点，全面简要地讲述了以儒、释、道的审美观为鉴赏原则的中国书法所蕴含的生命意识和审美情趣，并对当今社会书法领域存在的现象进行了剖析，帮助学生树立正确的价值观和审美观。实践上以书法使用的工具——文房四宝入手，从执笔方法开始讲授，将“两个八法”作为主要笔法实践主要内容，同时教授学生在书法实践中理解汉字结构的基本规律，内容涉及书法章法布局的基本知识，帮助学生完成一幅完整的书法作品。

《中外古典音乐作品鉴赏与实践》

本课程将学习不同音乐类型、历史背景、作曲家和演唱家的作品，并分析音乐的结构、情感表达和文化意义。通过听力训练、阅读和讨论，逐步提高学生对音乐的感知和认知水平。课程还包括实践活动，如创作或歌唱，以加深对音乐艺术的理解和体验。

《解构电影》

课程致力于系统构建学生的电影审美体系与理论认知基础，通过融合电影史论脉络梳理、经典与当代文本的深度读解以及创作实践的反哺反思，引导学生掌握电影艺术的本质特征与分析路径。课程不仅关注影像语言、叙事结构与美学风格的解析，更注重在马克思主义美学观与艺术观的指导下，培养学生的批判性思维与理论运用能力，使其能够独立开展具有学术意识的影视批评。学生将在历史的纵深与理论的多元交叉中，理解电影作为社会文本、文化实践与艺术形式的复杂维度，从而提升高层次审美判断力，塑造纯正的艺术品味与文化人格。

《艺术疗愈实践》

是一门融合艺术学、心理学与身心健康理论的跨学科课程。旨在引导学生系统掌握艺术疗愈的理论源流、核心概念与实践范式，超越简单的艺术体验，深入理解其作为表达性治疗方法的科学机理与人文内涵。课程通过构建严谨的理论框架与提供可操作的实践路径，培养学生具备两项核心能力：一是能够针对身心状态，设计并实施具有调理效用的艺术化干预方案；二是在专业的创造性体验中，实现深度的自我觉察、情绪管理与压力疏解，从而在当代社会的复杂语境中，培育内在的稳定、复原力与精神福祉。课程致力于促进学生将艺术内化为一种生命修养与关怀能力，不仅升华自身人格，更能生发出对他人与社会的深刻同理心与人文关怀，实现个人艺术修养、身心素养与社会责任感的协同发展。